AFSHIN VARJAVANDI

Chorégraphe et directeur du collectif INC innprogress

20 ans d'expérience en danse urbaine contemporaine et recherche sur les nouveaux langages corporels. Artiste résidente à LaMaMa (New York), WAO Open Art Week (Tunis) et The 7th Wave (Bahreïn). Chorégraphe et directrice du collectif INC innprogress, styliste et directrice artistique de campagnes publicitaires artistiques, et commissaire d'événements in situ. Enseignante et formatrice en espace de performance au CentroDanza Perugia et à DanceHaus Milan, professeure de danse en Italie, en Europe, aux États-Unis et au Moyen-Orient.

ALESSANDRO VACCA

Danseur principal et chorégraphe de la compagnie de danse Oniin

Il danse, interprétant principalement des rôles de soliste dans de grands théâtres du monde entier : « Dansens Hus » à Stockholm, « Théâtre National » à Rabat, au Maroc, « Teatro de la Ciudad » à Mexico, « Grand Théâtre de Genève » à Genève, et bien d'autres. Il a été chorégraphe et danseur pour le concert-spectacle « Ci sono anch'io » de Claudio Baglioni et pour les concerts de la chanteuse Elisa per Musica & Danza. De 1999 à 2015, il a été soliste de la Compagnia Zappalà Danza à Catane. En 2012, il est devenu danseur principal et chorégraphe, avec Daniela Rapisarda, de la compagnie de danse contemporaine Oniin Dance Company. Il travaille actuellement à New York au Peridance Center et à la White Wave Dance Company NYC. En Italie, il enseigne l'atelier chorégraphique « Touch Lab » et le « Programme de certification » d'Oniin, dédié à la formation avancée.

ARBEN GIGA

Chorégraphe et directeur artistique de « Not Just Hip Hop » Londres, Royaume-Uni

Arben est un artiste aux multiples facettes. Il a travaillé pour des comédies musicales, des jeux vidéo, des émissions de télévision, des publicités, des clips musicaux et des performances scéniques. En tant que danseur, il a participé au film Wicked, à des émissions télévisées comme « Stasera a Casa Mika » et « Amici », à la comédie musicale « Roméo et Juliette – Aimer et changer le monde » chorégraphiée par Giuliano Peparini, ainsi qu'à des publicités et événements pour diverses marques (Coca-Cola, Nike, Puma, Citroën, Missoni – mise en scène par Paolo Sorrentino) et à des concerts pour des stars internationales (Coldplay, Pharrell Williams, Fabri Fibra, Two Fingers, Snoop Dogg, Pitbull). Il a également été chorégraphe pour LA CREW pour deux éditions du jeu vidéo « Just Dance » (Ubisoft Studio), pour « Festivalshow », « Star Akademy Albania », Giga Monkeys et BlackOut Crew. En tant qu'organisateur, il est responsable, entre autres, de « Just Move » (Albanie) et de « The Week – Hip Hop Festival » (Cesenatico).

ASHLEY BROWN

Directrice de l'école Martha Graham

Conseillère en danse de la maternelle à la terminale à la Juilliard School, elle a auparavant été coordinatrice de danse de la maternelle à la terminale, professeure de danse au lycée et responsable de la 3e année au sein du réseau Prospect Schools Charter. Elle a collaboré avec Shining Light, une organisation qui organise des ateliers sur l'impact des arts en milieu carcéral. En mars 2019, elle a chorégraphié et interprété « BARS : You See Boundaries, I See Freedom » pour TEDxColumbiaUniversity 2019, afin de partager son expérience. Parmi ses autres distinctions, on compte la direction artistique de la production Off-Broadway de « PRINZE : The One Man Show » au Sheen Center de New York et la direction de BT Dance pendant huit saisons. À l'été 2020, elle a lancé sa propre société de gestion de production, Heartworks Productions.

CARLOS DÍAZ GANDÍA

Chorégraphe et danseur

Chorégraphe et danseur reconnu pour sa collaboration avec des artistes de renom, dont le chanteur Mahmood, Will Smith, Tony Effe et Gaia, Nathy Peluso, Feid & Rema et Lola Indigo. Son style unique allie influences hip-hop et danse urbaine, créant des chorégraphies captivantes et expressives. Passionné par le mouvement et la créativité, il a marqué la scène de la danse contemporaine et du spectacle.

DANIELA RAPISARDA

Directeur artistique, chorégraphe et fondateur de la compagnie de danse contemporaine Oniin Dance Company

Après une carrière artistique aux multiples facettes, qui, outre la danse, a englobé le chant, le théâtre et la mise en scène, et après avoir foulé les scènes de théâtres prestigieux tels que l'Olympia de Paris, le Manhattan Center de New York, la Sistina de Rome et bien d'autres, elle a collaboré comme danseuse et chorégraphe avec des artistes de renom tels que Giancarlo Giannini, Massimo Ranieri et Claudio Baglioni. De 2012 à 2014, elle a été directrice artistique de la danse au Teatro delle Celebrazioni de Bologne, en Italie. Elle travaille actuellement à New York au Peridance Center et collabore avec la White Wave Dance Company NYC. En Italie, elle a créé l'atelier de chorégraphie Touch Lab et le programme de certification Oniin, dédié à la formation avancée. Daniela est également naturopathe et auteure du livre « Une cellule nommée univers ».

FILIP BARANKIEWICZ

Directeur artistique du Ballet national tchèque

Filip Barankiewicz est né à Varsovie, où il s'inscrit à l'École de danse Romana Turczynowicz en 1986. En 1991, il reçoit la médaille Vaslav Nijinsky et remporte le Concours national de ballet de Pologne en 1995. Premier danseur boursier de la Fondation Rudolf Noureev, il étudie à l'Académie de Danse Classique de Monte-Carlo jusqu'en 1996. Danseur exceptionnel, il est aujourd'hui un maître de ballet reconnu. Il a mis en scène les chorégraphies de John Cranko dans de nombreuses compagnies. En 2025, il reçoit la prestigieuse Perle de la Danse, la plus haute distinction polonaise décernée aux danseurs pour leur contribution au ballet, et fait également partie du jury du concours du Jeune Danseur de l'Année du Ballet national polonais. Depuis la saison 2017/2018, il est directeur artistique du Ballet national tchèque.

GINA STORM-JENSEN

Danseuse norvégienne-allemande de renom

Elle a étudié à l'École nationale de ballet de Norvège. En 2011, elle a obtenu une bourse pour intégrer l'École supérieure du Royal Ballet après avoir été finaliste du Prix de Lausanne, suite à sa médaille d'or au Concours international de ballet de Grasse en 2009. Elle a rejoint le Royal Ballet en 2013, devenant artiste principale en 2017 et soliste en 2021. Au fil des ans, elle a interprété un large éventail de rôles du répertoire classique et contemporain, notamment les rôles principaux de Diamants et Rubis dans Jewels, la Fée des Lilas (La Belle au bois dormant), Myrtha (Giselle), Maîtresse (Manon), la Fée des Roses (Casse-Noisette), la Fée Marraine et la Fée de l'Hiver (Cendrillon). Gina a reçu le prix Gailene Stock, le prix Wessel de Norvège (2019) et le prix Tom Wilhelmsen d'opéra et de ballet (2021). En 2023, elle a rejoint le Ballet national de Norvège.

JOSH SLATER

Directrice adjointe de l'enseignement à la London Contemporary Dance School, The Place

Artiste de danse contemporaine, créateur de théâtre et performeur. Il est doctorant à temps partiel au Centre de recherche sur la danse (C-DaRE) de l'Université de Coventry. Il a créé et présenté des œuvres de danse et de théâtre aux niveaux national et international, grâce au financement du Arts Council England. Ses recherches portent sur les pratiques chorégraphiques, la prise de risque, la danse-théâtre, l'improvisation et les pratiques collaboratives. Il est rédacteur adjoint de la revue Intellect Choreographic Practices et a occupé divers postes d'enseignement et de direction dans l'enseignement supérieur au cours des dix dernières années.

JULIEN DESPLANTEZ

Diplômé du CNSMD de Lyon et titulaire d'un Certificat d'Aptitude en Danse Contemporaine, il a interprété avec les compagnies de Nathalie Pubellier, Corinne Lanselle et Caroline Bo, et a fondé sa propre compagnie en 2008. Il est chorégraphe pour l'École de danse contemporaine de Montréal, la Cie La Cybèle, pour les ouvertures de saison du Théâtre Liburnia et pour des centres de formation. Il propose une danse naturelle, instinctive, fluide et rapide, utilisant le poids, les transferts d'appui et les spirales pour développer l'énergie et la composition corporelle. Enseignant à Paris, il anime également des ateliers internationaux. Il est directeur artistique et chorégraphe de la Semaine Chorégraphique de Toulouse. Sa dernière création, « MORDRE, un solo pour Jeanne », a été présentée à l'été 2025.

SIMONA FERRAZZA

Professeur à l'Académie nationale de ballet d'Amsterdam

Diplômée de la prestigieuse Upper School de la Royal Ballet School de Londres, Simona a fait ses débuts professionnels avec l'English National Ballet, intégrant le corps de ballet avant d'être promue demi-soliste. Après huit ans au sein de la compagnie londonienne, Simona a rejoint le Dutch National Ballet, où elle a enrichi son répertoire classique en explorant également des œuvres néoclassiques et contemporaines de grands chorégraphes tels que George Balanchine, Hans Van Manen, Ted Brandsen, David Dawson et Krzysztof Pastor. Depuis 2012, elle est professeure à l'Académie nationale de ballet d'Amsterdam, où elle enseigne la danse classique et le répertoire, et suit le programme de licence de formation des enseignants. Elle est régulièrement invitée à animer des ateliers internationaux et à siéger comme jurée et dénicheuse de talents lors de grands concours internationaux de danse.

TATIANA SEGUIN

En 1998, elle intègre le département de danse contemporaine du Conservatoire national supérieur de danse de Paris. Après l'obtention de son diplôme, elle travaille avec de nombreux chorégraphes français de renom, dont Kamel Ouali. En 2007, elle étudie à l'Alvin Ailey School et tourne un clip avec Beyoncé. Elle tourne avec Kylie Minogue, chorégraphiée par le brillant Tony Testa. Depuis 2012, elle est chorégraphe talentueuse à Disneyland Paris. Depuis 2021, elle est l'une des chorégraphes de la plus grande émission de télévision avec Jonathan Jenvrin, mise en scène par Stéphane Jarny. Depuis octobre 2012, elle produit son propre événement majeur de danse, « Le grand festival de la danse d'Angoulême », un programme d'une semaine mettant en vedette des artistes extraordinaires et inspirants du monde entier. Elle dirige sa propre compagnie de danse et de théâtre, la Cie Tatiana Seguin, et partage son spectacle unique et puissant sur les figures féminines noires, « Descendantes de Combattantes ».